В Донской публичной библиотеке проходит персональная выставка Натальи Чекалиной
В Донской публичной библиотеке проходит персональная выставка Натальи Чекалиной «И жизнь, и мифы, и мечты». Художница, член Союза художников России и преподаватель ДХШ Азова, представила более двадцати работ: от живописных полотен до скульптур кентавров из воздушного пластилина.
Наталья Чекалинаона рассказала о том, как рождается ее художественный мир, почему педагогика не мешает творчеству и что удивило ее на открытии выставки.
– Как появились задумка и название выставки?
– Задумка выставки родилась спонтанно. Ключевая тема – страницы «Боспорского календаря», посвященные году Лошади. А само название выставки именно такое, потому что открытие было в день рождения Пушкина, 6 июня, а у него есть такие строки: «И жизнь, и слезы, и любовь». Так и получилось созвучно: «И жизнь, и мифы, и мечты».
Фото: Диана Лопатина
– Часто античные сюжеты трактуют трагично, но на ваших полотнах они выглядят ярко и жизнерадостно. Как вам удается сохранять эту легкость, работая с мифологией?
Картины с кентаврами – это иллюстрации к календарю на 2026 год, как я отметила ранее. Изначально он таким и планировался, ярким, чтобы радовать людей, которые его приобретут. Так мы и задумали с Надеждой Суворовой, автором текста к календарю. Ну и вообще мой стиль в целом яркий и жизнерадостный.
– Помимо кентавров, в экспозиции есть и другие сюжеты, например картина «Русалки». Расскажите, что вы видели и чувствовали, когда писали этот холст? Это была иллюстрация к какой-то истории или чистая фантазия?
– «Русалки» – на сегодняшний день моя самая любимая картина. Это чистая фантазия, как вы выразились. Задумала я ее примерно десять лет назад. Мне хотелось изобразить камбалу в виде пластинки на граммофоне и еще рыбок в клетке. А к этим, можно сказать, второстепенным деталям добавились главные героини. Мне нравится думать, что в картине я смогла передать характеры девушек. Одна из них еще очень молодая и верит в любовь, загадывает желание, а вторая – более опытная и задумчивая. В какой-то момент на холсте был еще один герой (портрет мужчины-моряка на стене), но потом я его убрала, он нарушал равновесие в композиции.
Фото: Диана Лопатина
– Как вы думаете, что люди находят в ваших работах, чего им не хватает в повседневности?
– Я думаю, людям в моих картинах нравится простота восприятия мира, легкость, какое-то счастье детства, которое я транслирую. Еще теплота душевная в моих семейных картинах. Я всегда рисую только в хорошем настроении. Но вот «Русалки» и «Карлсон», как мне кажется, о чем-то другом, там подумать хочется. Готовлю их на выставку «Опираясь на воздух», которая будет в октябре в выставочном зале СХР. Карлсона я еще перепишу – он много негатива притягивает, там что-то неладно.
Фото: Диана Лопатина
– Вы преподаете в детской художественной школе Азова и одновременно создаете масштабные полотна. Мешает ли педагогика вашему личному творчеству или, наоборот, подпитывает?
– Мы и с детьми создаем масштабные проекты. Это работа, это так или иначе стабильный заработок. В эмоциональном плане она подпитывает, конечно, я люблю детей. Просто на полотна остается меньше времени, чем хотелось бы. Но на каникулах оторвусь по полной. В планах как минимум пять больших картин.
Фото: Диана Лопатина
– За время существования выставки был какой-то зрительский отклик, который вас удивил или тронул?
– Да, были на открытии девочки лет одиннадцати, они задавали вопросы о том, как я рисую. Было приятно им отвечать, они очень внимательно слушали, я даже делилась с ними своими секретами, художнической кухней, как с коллегами. Вот ваш отклик тоже очень порадовал. Например, ваш вопрос об античных сюжетах задел за живое, я до сих пор о нем думаю. Для меня мифы всегда были как сказка, наверное, не вчитывалась или читала в сокращении. И кстати, у меня была девочка Алина Кабрелян, которая защищала диплом в художке по теме «Гибель Орфея», мы с ней линогравюру делали. Я только сейчас поняла, что тема жуткая: она там хотела и кровь изобразить, и голову оторванную, но я ее переубедила.
Фото: личный архив героини
Выставка «И жизнь, и мифы, и мечты» продолжает свою работу до 2 июля, и у зрителей еще есть возможность увидеть солнечных кентавров, задумчивых русалок и другие работы Натальи Чекалиной. А уже в октябре художница обещает новую встречу – с выставкой «Опираясь на воздух» в выставочном зале Союза художников.